Berikut ini spencer Dan Jackie — Melodrama biografi tentang Putri Diana dan Ibu Negara Jacqueline Kennedy — Sutradara Chili Pablo Larraín menyelesaikan trilogi tidak resminya Mariafilm lain tentang seorang wanita terkenal di dunia yang berada di ambang kematian. Kali ini subjeknya adalah penyanyi sopran opera Yunani-Amerika Maria Callas yang ikonik, dan meskipun film tersebut tidak tampil serapi (atau selengkap) dua film pertama, film ini paling kuat karena momen kehadirannya yang menjulang tinggi jauh melampaui mereka.
Maria Ceritanya terjadi pada minggu terakhir kehidupan Callas, ketika dia mundur dari sorotan dan hidup dalam isolasi. Seperti Larrain dan spencer Penulis skenario Steven Knight membayangkan hari-hari penting ini dan, sayangnya, film terakhirnya kurang dari jumlah bagian-bagiannya. Namun masing-masing elemen ini begitu halus sehingga materi yang dihasilkan tidak hanya sangat mengharukan, namun juga memberi Jolie landasan untuk menciptakan penampilan paling kompleks dalam kariernya yang termasyhur.
apa Maria tentang?
Ceritanya berlatar tahun 1977, Maria Film ini dibuka pada hari Callas meninggal karena serangan jantung dan tubuhnya ditemukan di penthouse Paris miliknya. Ini menyajikan pemandangan dari sudut pandang yang jelas-jelas hantu. Saat kamera genggam Larraín mengamati pemandangan dari kamar sebelah, ia tampak seperti hantu, membingkai sisa film – yang dibuat pada minggu sebelumnya – seolah-olah Callas mengirimkannya dari jauh .
Mengutarakan kata-kata ke mulut orang yang meninggal bisa menjadi hal yang berisiko, terutama jika hanya sedikit yang diketahui tentang tahun-tahun terakhirnya. Tapi dan dan spencer Dan JackieFokus Larraone adalah titik temu antara kehidupan pribadi dan publik. Oleh karena itu, film biografinya bersifat spekulatif. film terakhirnya adalah sebuah sindiran dia berkatamembayangkan kembali Augusto Pinochet sebagai vampir Maria Tentu saja tidak sejauh itu—Larraín jelas lebih menghormati Callas daripada diktator Chili—tetapi hal ini ada dengan cara yang sama: sebagai gambaran sejarah abad ke-20.
Seminggu sebelum kematiannya, Callas bekerja keras untuk mendapatkan kembali suaranya, yang sudah beberapa waktu tidak berfungsi sepenuhnya. Namun, penarikan dirinya dari sorotan publik juga menyebabkan dia mengobati dirinya sendiri dengan obat-obatan yang sebagian besar tidak diatur. Dampaknya terungkap di awal film. Callas beralih ke kepala pelayan pekerja kerasnya, Ferruccio (Pierfrancesco Favino) dan pembantunya Bruna (Alba Rohrwach), orang kepercayaan utamanya dalam film tersebut. — mengklaim bahwa dia mengatur wawancara televisi dengan seorang reporter bernama Mandrax (Kody Smit-McPhee). Ketika dia tiba, dia tidak pernah berada di ruangan yang sama (atau di tempat yang sama) dengan siapa pun kecuali Karas.
Angelina Jolie berperan sebagai Maria Callas dalam “Maria” karya Pablo Larraín.
Sumber gambar: Netflix
Tidak mengherankan jika Mandrax hanyalah ilusi. Faktanya, Callas sangat sadar akan semakin menjauhnya dirinya dari kenyataan, meskipun orang pasti merasa bahwa ini mungkin merupakan alur cerita dalam draf sebelumnya. Sebelum wawancara Callas dengan reporter hantu mulai menghasilkan materi berharga, ada beberapa adegan yang harus dilalui – yaitu, pengungkapan pribadi tentang masa lalu Callas dan refleksi reputasinya yang secara bertahap mulai mengubah nada dan nada film.
Maria Kisahnya diceritakan melalui tekstur dan garis waktu yang selalu berubah.
Film biografi Hollywood—terutama film mereka sering diparodikan Variasi Musik – cenderung mengikuti struktur standar, dimulai dengan penampilan penting di akhir karier dan kemudian film dibuka dalam kilas balik. Maria melawan tren ini dengan tujuan naratif yang unik, memperluas momen-momen akhir kehidupan yang disebutkan di atas sepanjang film sambil memadatkan kisah hidup Callas menjadi kilasan kenangan singkat.
Meskipun musik penyanyi itu penting (dan selalu hadir; suara aslinya sama pentingnya dengan suara Jolie), Larraigne tidak tertarik dengan spesifik kariernya dan ketenarannya. Dia mereduksinya menjadi montase pengantar yang diukir di atas kertas seluloid kasar, seolah-olah momen dalam penampilannya ditangkap secara detail dan oleh karena itu tidak perlu menjadi fokus film. Alih-alih menampilkan kembali pertunjukan publik, sebagian besar film tersebut bergeser secara ritmis, sering kali secara impulsif, antara masa lalu dan masa kini Callas, seolah-olah film tersebut menggambarkan aliran kesadaran yang serampangan. Pendekatan ini tentu saja mempunyai kelebihan – film terus bergerak, jadi setidaknya tidak pernah membosankan – namun tidak selalu bergerak sesuai tujuan dan cenderung berulang tanpa menemukan dimensi baru dalam cerita.
Sisi positifnya, sinematografi Ed Lachman yang memukau membuat penyajian filmnya terasa pilu. Dalam adegan-adegan yang berlatar tahun 1970-an, Maria mengenang saat berjalan-jalan di Paris—adegan di mana dunia nyata bertabrakan dengan dunia opera imajinasinya untuk menghasilkan momen-momen kecemerlangan musik—atau dia mengunjungi seorang pianis opera untuk membantunya berlatih dan menciptakan kembali Reclaim kejayaan yang hilang. Lukisan-lukisan tersebut dilukis dengan warna hangat matahari terbenam yang tak lekang oleh waktu. Film ini mungkin didasarkan pada adegan-adegan ini (dialognya dibumbui dengan kilas balik yang tak terhitung jumlahnya, nyata atau tidak), tetapi adegan-adegan tersebut dipenuhi dengan rasa finalitas dan kehabisan waktu, seolah-olah Callas sangat ingin menyadari bahwa dia mendekati akhir.
Cerita populer yang bisa dipadupadankan
Ingatannya cenderung mengambil dua bentuk spesifik. Seperti cuplikan film kasar yang disebutkan di atas, momen penampilan publik—siluet Callas yang menjadi sorotan—terasa sekilas dan bernostalgia saat ia mencoba bernyanyi lagi dan mendapatkan kembali kejayaannya yang hilang. Namun, adegan kilas balik film yang lebih lengkap dihadirkan dalam warna hitam putih murni, seolah momen-momen tersebut dilestarikan dengan lebih sempurna. Gambar tersebut menyimpan beberapa kilas balik ke masa muda Callas yang penuh gejolak (dia diperankan oleh Agelina Papadopoulou), tetapi kuncinya adalah hubungannya dengan raja pelayaran Yunani Aristoteles Onassis (Haru Bill Kinner), yang dengannya dia menjalin hubungan asmara yang panjang sebelum menikah dengan Jackie Kennedy.
Film ini menggambarkan Onassis yang menua sebagai karakter yang mudah tersinggung dan lucu, diperankan dengan pesona yang kejam oleh Birkina. Namun kehadirannya yang sering dalam ingatan Karas tidak pernah dibenarkan. Agaknya, selama dialog, mereka mungkin paling saling mencintai, dan film tersebut bahkan membayangkan momen indah pengakuan pribadi di antara mereka, tetapi Onassis hanya terasa seperti seorang yang toleran dan wajib daripada pendukung Kara. Namun, kekurangan ini dan kekurangan lain yang mungkin dimiliki film ini pada akhirnya sebanding dengan kinerja intinya.
Angelina Jolie membintangi pemeran yang luar biasa.
film seperti ini Maria Itu tidak dapat berfungsi tanpa kinerja intinya. Selain Callas, dua karakter yang paling banyak menempati waktu layar adalah Bruna dan Ferruccio, dan meskipun peran mereka tidak dapat diubah, mereka memberikan perspektif yang intim dan penuh kasih tentang penyanyi ikonik tersebut.
Rohrwacher memerankan Bruna, seorang wanita yang telah dilatih Callas untuk bersikap hormat, tetapi mengabaikan perasaan sebenarnya (dan kekhawatiran tulus dari karakter tersebut). Ferruccio, sementara itu, menjadi lebih blak-blakan menentang penggunaan narkoba Callas, dan meskipun dia sering ditegur dengan kasar namun tenang, Favino tetap mengagumi Callas yang memilukan. Ferruccio yang asli tidak pernah menjual kisah pribadi Callas, bahkan setelah kematiannya. Jadi, meskipun film tersebut menawarkan pandangan fantastis tentang tahun-tahun terakhirnya, Ferruccio tetap menghargai kesetiaan O, terutama pada saat-saat ketika reporter sungguhan mencoba menyerang privasinya secara brutal.
Namun, semua itu akan sia-sia jika karakter Callas tidak dilakonkan dan ditampilkan dengan sempurna. Larrain pernah berurusan dengan orang-orang nyata sebelumnya – novel sejarahnya Neruda Ini adalah kisah penyair dan politikus Pablo Neruda, namun tiga serangkai film biografi Hollywoodnya semuanya menghadapi implikasi dan godaan ketenaran. Wadah sempurna Kristen Stewart untuk Larraín spencersebuah cerita tentang seorang wanita yang sangat disalahpahami dan terus-menerus difitnah. Jolie adalah pilihan yang sama sempurnanya mengingat betapa suksesnya dia. Maria Ini tentang rasa sakit dan godaan hidup dalam sorotan.
Angelina Jolie berperan sebagai Maria Callas dalam “Maria” karya Pablo Larraín.
Sumber gambar: Netflix
Jolie tidak hanya seorang aktris terkenal tetapi bisa dibilang salah satu orang paling terkenal di dunia pada pertengahan tahun 2000an, dia telah mencapai tingkat ketenaran global yang hanya bisa diimpikan oleh sedikit orang. Namun, reputasinya diwarnai oleh berbagai insiden termasuk kehancuran keluarga. tuduhan pemisahan publik yang menyakitkan yang melibatkan diduga kekerasan dalam rumah tangga (dia melawan kanker payudara Itu juga menjadi topik tabloid, meskipun dia sendiri yang mempromosikannya terlebih dahulu). Saat konferensi pers untuk pemutaran perdana di Festival Film Venesia baru-baru ini, Jolie bertanya tentang seberapa besar penampilannya memanfaatkan kehidupan pribadinya, meskipun dia menolak menjelaskan lebih lanjut. Namun, melihat sejauh mana dia bisa menjadi dirinya yang paling rentan di layar Mariasudah jelas dia tidak membutuhkannya. Semua yang dia katakan tentang subjeknya terkandung dalam empat sudut bingkai.
Jolie memerankan Callas dalam kondisi fisik dan emosional yang rendah, sikapnya tampak berusaha menyeimbangkan keanggunan dan ketenangan seorang legenda opera dengan ketenangan yang mudah menyerah. Dia benar-benar percaya diri ketika berbicara dengan orang lain, tetapi tersesat dalam lautan keraguan diri di balik pintu tertutup – tidak hanya dalam adegan yang berbeda, tetapi dalam satu percakapan, ketika Julie berpaling atau berbalik ke arahnya, dualitas ini ditampilkan.
Callas adalah tempat yang penuh paradoks. Dia adalah seorang wanita yang menderita sanjungan dan terus-menerus mencarinya. Dia dihantui oleh masa lalunya, namun masa lalunya adalah pendorong bagi musiknya, dan memahami bagian paling menyakitkan dari kisahnya sangatlah penting jika dia ingin menemukan dirinya lagi. Penampilan Jolie terasa sejajar dengan sejarah aktris itu sendiri. Semakin dalam Karas menembus ke dalam jiwanya, semakin banyak tabir yang tersingkap. Anda hampir dapat melihat Jolie dan karakternya menjadi satu, berteriak serempak meminta jeda dari sekadar menjadi diri mereka sendiri dan hidup pada tingkat di mana mereka terus-menerus terlihat, tidak peduli betapa mereka menyukai sorotan. Sungguh menyayat hati untuk menyaksikannya.
Namun, Jolie melangkah lebih jauh dalam menciptakan Callas versi semi-fiksi ini tidak hanya sebagai wanita sejati, tetapi sebagai karakter yang hampir ditakdirkan (dan mungkin bahkan dikutuk) untuk diabadikan di layar. calla asli Nada bicaranya lebih bersifat percakapan, dan intonasinya lebih khas Yunani dibandingkan dengan Jolie di sini. Namun Jolie tidak menirunya, malah mengadopsi gaya klasik Hollywood, nada transatlantik.
Aksennya mudah dimengerti, tapi kecantikan Jolie adalah suaranya. Bukan hanya suara nyanyiannya – meskipun bagi pengulas yang tidak terlatih ini dia terdengar indah – tetapi suara bicaranya, yang terdengar bernada tinggi, seolah-olah dari tahun 1940-an atau 1950-an. Mikrofonnya memancarkan frekuensi yang lebih tinggi. Film ini mungkin berlatar tahun 1977, tetapi tahun 1940-an dan 1950-an adalah puncak karir Callas; cara apa yang lebih baik untuk menafsirkan versi ideal dirinya dalam istilah sinematik?
Karas berjuang untuk berdiri tegak Maria. Bukan hanya secara harfiah, dengan perasaannya yang mati rasa karena obat-obatan, tapi secara mental. Keseluruhan film mungkin terasa terpencar-pencar dan mungkin tersesat di tengah-tengahnya, namun Jolie terus berjuang untuk tetap tegak — dan hidup (dan mati) dengan bermartabat, sambil mengalami semua kengerian dan seorang wanita perlahan-lahan mulai berdamai. dengan keyakinan bahwa dia mungkin berada di akhir hidupnya.
Biasanya, Larraín suka memamerkan desain produksinya (dengan set yang mewah, siapa yang tidak mau?), dan dia suka membuat kameranya menari, tapi hal paling cerdas yang dia lakukan adalah Maria Itu tentang menyingkir dari Julie pada saat yang tepat. Dalam adegan-adegan yang lebih intim atau halus, dia kembali tampil dalam arak-arakan sehingga penampilannya dapat mendominasi cerita pada momen-momen yang paling kuat dan mengharukan. Namun pada kesempatan langka ketika formalisme opera film tersebut sejalan dengan penampilan Jolie—saat Callas semakin dekat untuk menemukan momennya sendiri dalam eksplorasi musiknya—hasilnya benar-benar menghancurkan.
Maria Film ini mendapat ulasan perdana dunianya di Festival Film Internasional Venesia 2024.